LIMITES

Esto es solo un still shot del performance que tomo lugar el 26 de feb. por morones prieto (cerca del antiguo CEDIM) cerca a las 8 de la noche. Preferí hacer el ejercicio de noche gracias a la luz que aportaba el lugar y los coches que circulaban alrededor. El performance consitió en marcar un orgien al centro de estas cuatro palmeras con mi cuerpo, sustuve el principio de una bola de estambre, la cual fue enredada alrededor del origen (yo) por otra persona hasta que se deshizo por completo. Al final tome los extremos y los uni, quedando al centro de un nido de limites que surgieron de mi. Comenze por ubicarme en el centro de estas cuatro palmeras, se me dio el extremo de la bola de estambre y mi amiga continuo a caminar alrededor de mi y las palmeras para enrededar el estambre hasta que se terminara...

PARIS IS BURNING (Docu.-- U.S.A.)

Dirigida y producida por Jennie Livingston

El documental nos muestra como este grupo de hombres afroamericanos y latinos gay, unidos por un rechazo en común, construyen una subcultura que tiene sus propias normas, valores y lenguaje. En busca de una autenticidad que hace relucir la necesidad por definirse y así alcanzar cierta cantidad de comprensión. Cada travestí o gay es la personificación o aproximación, de moldes pre establecidos dentro de la sociedad “aceptable”, pero reconstruidos deacuerdo a su interpretación. Una interpretación causada por una observación e identificación de aquellos etiquetas o personalidades formándose en la época. De una manera casi exhaustiva nos exponen todas aquellas personas (formas) en las que se pueden transformar, y como actores (artistas) se ponen la ropa para demostrar que tan “reales” pueden ser. Es una celebración de la vitalidad y lucha de un grupo que opera fuera y alomejor hasta en contra de la cultura dominante. Sus integrantes no desean remplazar esta cultura dominante, mas bien desean convertirse en miembros de la sociedad que imitan.

LECTURA (pag. 72-80)

Robert Rauschenberg

Monogram, 1955-59. Freestanding combine

La experimentación es presentada como un medio nuevo para el artista y la creación de arte. Constantemente nos preguntamos que es "arte" y continuamos a clasificarla y clasificarnos dependiendo de lo que producimos como artista, nos define un producto final y no el proceso de experimentación. Esto es algo que nos aconseja el autor dejemos de hacer, y que en su lugar tratemos de olvidar todo lo que conocemos como arte, no es la destrucción total de la historia del arte, pero si una desconceptualización total de lo que normalmente conocemos define a una pieza. La experimentación no es solo un medio, sino también El Proceso por el cual el artista esta en continuo movimiento, y a la vez en una continua negación de una definición total del arte, son los medios convencionales los que nos sirven de base para la creación de nuevos medios, fusionandolos y destruyendo limites convencionales. El autor nos pide también recordemos y aceptemos que es el mismo artista quien define en su momento que es el arte, que es lo aceptable, lo exitoso, pero que solo por medio de un negación total de lo común o conocido se llega a la INOVACIÓN, a la destrucción y reconstrucción ilimitada del arte.

YVES KLEIN, "ANTHROPOMETRIES"

Anthropometría: “medidas del hombre”.

Yves Klein tituló como “anthropometrías” sus performances donde cubría a mujeres desnudas con pintura azul, usando sus cuerpos como pinceles, de esta manera pintando la superficie bajo su dirección. El resultado es la impresión que dejaría un cuerpo después de una caída. Las direcciones que Klein les da a las modelos parece proveerlas de una disciplina necesaria para liberar una energía interna y plasmarla en el exterior con pintura.

Klein hizo de la antropometría un performance creado como una experiencia, diseñada, no solo como una simple exhibición de trabajos antropométricos ya terminados, pero como un performance que le permitía a la audiencia el privilegio de ser testigos de la creación de obras de arte.
Tomó lugar en la Galerie Internationale d'Art Contemporain. Klein también contrató a nueve músicos para que tocaran una sinfonía, que era esencialmente una pieza de música donde se repetía una sola nota con pauses largas.
Tres modelos desnudas cubiertas en pintura para crear obras de arte causaron mucha controversia. Klein estaba interesado en extraer la mano del artista de la producción de la obra, usando así esponjas y demás para aplicar pintura y esconder “su marca”. Al usar el cuerpo de una modelo, que representa nadamás un pincel, un objeto bajo su dirección, Klein se separa un paso más de su pintura.

Para ver un video del happening ir a http://www.youtube.com/watch?v=4eguBFbC11E

TOUCH THE SOUND (Docu.--Alemania-U.K.)

Producida por Stefan Tolz, Leslie Hills, Trevor Davies.
Dirigida y editada por Thomas Riedelsheimer.

Touch the Sound nos presenta a Glennie quien parece nunca haber conocido una superficie de la cual no pudiera sacar un sonido. “Toda mi vida es sonido”, nos dice, demostrando esto no solo tocando una serie de instrumentos de percusión convencionales, sino tambien tubos, edificios, mesas, etc., sintiendo el sonido en sus manos y cuerpo.
La vemos haciendo sus presentaciones normalmente descalza para sentirse “mas conectada con el sonido,” ya sea en la Grand Central Station de Manhattan o en las calles, en Alemania, Japon, Inglaterra y en la costa de California. En una de las escenas vemos a Glennie enseñando a una joven con problemas auditivos, casi transmitiendole a la adolescente su pasión por el sonido.
A lo largo del documental vemos una sesion de grabación, con un ritmo basado en improvisación de Glennie y el compositor y guitarista Fred Frith en una bodega con increible acustica. Es la escena de un tierno duo entre Firth y Glennie donde este parece estar tocando una serenata a la percusionista desde lo alto de otro nivel en la bodega, lo que en mi opinión es una de las escenas emocionalmente mas cargadas.
En entrevistas y en su pagina web (http://www.evelyn.co.uk/live/short_biog.htm), Glennie se inclina hacia el termino “profoundly deaf,” lo que significa que ella puede escuchar sonidos en volumenes reducidos pero utiliza la lectura de labios y vibraciones para procesar información.
Glennie tambien nos presenta sus teorias sobre su musicalidad única. “Hearing is a form of touch,” nos explica sobre su manera de hacer musica. “I hear it through my body, by opening myself up.”

Les dejo aqui un link para poder ver el documental, www.stage6.com/user/bitcore/video/2143254/TOUCH-THE-SOUND-(DOKU) - 26k –