PROYECTO/INSTALACIÓN PERFORMANCE

A CORTO PLAZO (PROYECTO/ VIDEO PERFORMANCE)

En este performance trabajo con mi memoria, el proposito fue mostrar la materializacion de mi memoria en forma de frases escritas sobre mi cara. Estas frases se originaban dependiendo de lo que veia desde donde me sente. El lugar que escogi fue al aire libre en la macro plaza, y opte por escribir todo lo que me llamaba la atencion como una forma de recordatorio sobre mi piel.

PERFORMING THE CITY: KRZYSZTOF WODICZKO

Estos son los puntos importantes y resumidos sobre Wodiczko, la lectura ofrece una explicación y analísis de una parte de su trabajo.

White cube gallery = vacío (contraste del paisaje urbano que puede llegar a ofrecer demiasada información)

Identifica ideologias complejas en los monumentos, basadas en la forma de leer y experimentar la ciudad.

La arquitectura y espacio representan un permanencia y estabilidad = PODER, ejemplificado en las imagenes que ya operan fuertemente en nuestras memorias.

Al trabajar con el monumento (deseo de poder), materializa el poder y el deseo o pensamiento colectivo que opera de manera silenciosa. Exalta este mismo silencio, llevándolo a la superficie.

Monumentos = ficciones cívicas y dramaticas, formas de propaganda en la esfera social.

El artista rompe con la unión visual de símbolos de la que una ciudad depende para dar un espectaculo visual.

AT&T Building Proyection = combina y crea un nuevo signo para leer la unión de valores, conecta los valores y mitos diferentes y así hace que uno rete al otro

¿Qué tan natural es este nuevo cuerpo? El hecho de presentar esta pregunta permite que se redefina el mensaje visual que normalmente “proyecta” el edificio. El cuerpo (familiar y originalmente natural) es más poderoso que el edificio y el poder silencioso, pero colectivo que normalmente proyecta (tambien familiar pero artifical).

La acción de PROYECTAR = ILUMINAR, DAR NUEVA PRECENCIA, REVIVE LO QUE PERTURBA

PROYECCIÓN SOBRE PROYECCIÓN = repetición contradictoria y al mismo tiempo hace que se complementen.

Todo, los monumentos, publicidad, pintura, cine, television, comparten un mismo estilo de lenguaje, por eso el artista considera que los monumentos y proyecciones son lo mismo.

Proyecciones = parte del repertorio de icnografia en el cual los significados de la ciudad son producidos, son experiencias (formas de experimentar la ciudad).

El aritsta propone, o tiene como proposito, no solo que se lea o experimente de nuevas maneras la ciudad (edificio), sino tambien pretende unir los dos monumentos (mensajes) y darles vida de nuevo, para que el espectador no los experimente como acostumbra.

Realza el significado del edificio, lo hace claro por medio de una imagen que lo reta para que se redefina y materialize, sacándolo de su acostumbrado poder silencioso.

Hace conciencia de un “espacio urbano o colectivo” para reconstruir el “espacio individual, y hace conciente al espectador de como crea su espacio individual en relación al espacio urbano.
El artista trabaja con la ruptura que existe entre como experimentamos y como leemos el espacio con el que nos rodeamos. La ubica, la estudia, la materializa, la reta, la redefina, la hace clara, le da una voz, y finalmente borra esa ruptura dentro de nuestra memoria reemplazandola con una nueva experiencia

JAMES LUNA

Petroglyphs in Motion

James Luna, 2 /Worlds-War Dance Technology, 1989, mixed media

Es internacionalmente reconocido por sus instalaciones y performances, hace trabajo que confronta y reta los comunmente conocidos esterotipos del "Indio" (nativo) americano, museos, arte, y la vida, y lo hace apoyandose en la ironia, el humor, la tristeza, y en forma de relato, en movimiento. El a dirigido video experimental mientras conversa en "nativo", y tambien ha sido el tema de varias peliculas sobre sus performances e ideas.

"There is a strategy to get people to listen to you. I used to holler at them. These days I talk of our similarities as people before I talk of cultural differences between us. It seems to work better." James Luna.

ORLAN: SELF-SANTIFICATION

Son las representaciones de nosotros mismos reflejo de nuestra realidad interior o son falsedades ciudadosamente fabricadas para un proposito comercial, para los medios o la sociedad en general?
Orlan trabaja dirigiendose con estilo de preguntas, es la artista creadora del "carnal art" (arte carnal), y las primeras personas sino es que la primera en usar cirugia plastica como medio de expresion artistica. Su medio principal es su cuerpo. El proposito de estas cirugias no es volverse bella, mas bien pretenden cuestionar lo que comunmente es considerado bello y de esta manera tambien visto como accetable.
Para más información sobre esta artista puedes visitar su pagina http://www.orlan.net/

MARINA ABROMOVIC: SELF-TRANSCENDENCE

Marina Abramović ha manejado el uso del performance como una forma de arte visual, el cuerpo siempre le ha servido como sujeto y medio, y los parametros de muchos de su primeros trabajos fuerom determinados por su manera de aguantar los fisica y mentalmente. Explorando sus limites mentales y fisicos, a soportado el dolor, el cansancio, y el peligro en su busqueda de una "transformacion". La importancia o apreciacion de muchos de sus primeros performances descansa sobre el hecho de que existe muy poca documentacion, solo fotografias que cuentan ciertas partes. Un ejemplo de esto es "Seven Easy Pieces" que examina la posibilidad de rehacer y preservar un arte que es, por naturaleza, efimero.

Para poder ver algunos de sus performances en video ir a: http://www.youtube.com/watch?v=pno1gCrbeVk

SICK: THE LIFE AND DEATH OF BOB FLANAGAN, SUPERMASOCHIST

Directed by: Kirby Dick
Starring: Kathe Burkhart, Kirby Dick, Bob Flanagan, Sheree Rose, Rita Valencia

Todo el documental es un performance como modo de presentación a su vida y lo que le apasiona: el masoquismo. También nos presenta su cuerpo, como lienzo, como el medio por el cual puede expresar por completo su sentimiento de frustración por una enfermedad que lo reta continuamente…y como respuesta el reta a su cuerpo de regreso. Decir que este documental es inusual, es decir que realmente no es igual a ninguna otra película de desee dejarte con un mensaje positivo. Me dio gusto verla, pero tengo que decir que honestamente no fue una de las mejores experiencias. Aun así, creo que aquellos que decidan no verla, pensando que es muy deprimente, podrían estarse negando la oportunidad de ver un film que te permite racionalizar lo que un masoquista es, en el ámbito personal y profesional, ya como un artista que decide exponerlo al mundo. Te permite observar de cerca algo que la mayoría de la gente no quiere ver, y por consiguiente no quiere entender, así que no solo esta retando a su cuerpo pero también a aquellos que lo ven, enfrentándolos a su dolor interno de una forma gráfica, directa y clara. Te ofrece el premio final de haber observado como el poder de un ser humano luchando toda su vida con una enfermedad pesada y dolorosa, puede aun asi tener la voluntad de vivir una vida creativa.

LIMITES

Esto es solo un still shot del performance que tomo lugar el 26 de feb. por morones prieto (cerca del antiguo CEDIM) cerca a las 8 de la noche. Preferí hacer el ejercicio de noche gracias a la luz que aportaba el lugar y los coches que circulaban alrededor. El performance consitió en marcar un orgien al centro de estas cuatro palmeras con mi cuerpo, sustuve el principio de una bola de estambre, la cual fue enredada alrededor del origen (yo) por otra persona hasta que se deshizo por completo. Al final tome los extremos y los uni, quedando al centro de un nido de limites que surgieron de mi. Comenze por ubicarme en el centro de estas cuatro palmeras, se me dio el extremo de la bola de estambre y mi amiga continuo a caminar alrededor de mi y las palmeras para enrededar el estambre hasta que se terminara...

PARIS IS BURNING (Docu.-- U.S.A.)

Dirigida y producida por Jennie Livingston

El documental nos muestra como este grupo de hombres afroamericanos y latinos gay, unidos por un rechazo en común, construyen una subcultura que tiene sus propias normas, valores y lenguaje. En busca de una autenticidad que hace relucir la necesidad por definirse y así alcanzar cierta cantidad de comprensión. Cada travestí o gay es la personificación o aproximación, de moldes pre establecidos dentro de la sociedad “aceptable”, pero reconstruidos deacuerdo a su interpretación. Una interpretación causada por una observación e identificación de aquellos etiquetas o personalidades formándose en la época. De una manera casi exhaustiva nos exponen todas aquellas personas (formas) en las que se pueden transformar, y como actores (artistas) se ponen la ropa para demostrar que tan “reales” pueden ser. Es una celebración de la vitalidad y lucha de un grupo que opera fuera y alomejor hasta en contra de la cultura dominante. Sus integrantes no desean remplazar esta cultura dominante, mas bien desean convertirse en miembros de la sociedad que imitan.

LECTURA (pag. 72-80)

Robert Rauschenberg

Monogram, 1955-59. Freestanding combine

La experimentación es presentada como un medio nuevo para el artista y la creación de arte. Constantemente nos preguntamos que es "arte" y continuamos a clasificarla y clasificarnos dependiendo de lo que producimos como artista, nos define un producto final y no el proceso de experimentación. Esto es algo que nos aconseja el autor dejemos de hacer, y que en su lugar tratemos de olvidar todo lo que conocemos como arte, no es la destrucción total de la historia del arte, pero si una desconceptualización total de lo que normalmente conocemos define a una pieza. La experimentación no es solo un medio, sino también El Proceso por el cual el artista esta en continuo movimiento, y a la vez en una continua negación de una definición total del arte, son los medios convencionales los que nos sirven de base para la creación de nuevos medios, fusionandolos y destruyendo limites convencionales. El autor nos pide también recordemos y aceptemos que es el mismo artista quien define en su momento que es el arte, que es lo aceptable, lo exitoso, pero que solo por medio de un negación total de lo común o conocido se llega a la INOVACIÓN, a la destrucción y reconstrucción ilimitada del arte.

YVES KLEIN, "ANTHROPOMETRIES"

Anthropometría: “medidas del hombre”.

Yves Klein tituló como “anthropometrías” sus performances donde cubría a mujeres desnudas con pintura azul, usando sus cuerpos como pinceles, de esta manera pintando la superficie bajo su dirección. El resultado es la impresión que dejaría un cuerpo después de una caída. Las direcciones que Klein les da a las modelos parece proveerlas de una disciplina necesaria para liberar una energía interna y plasmarla en el exterior con pintura.

Klein hizo de la antropometría un performance creado como una experiencia, diseñada, no solo como una simple exhibición de trabajos antropométricos ya terminados, pero como un performance que le permitía a la audiencia el privilegio de ser testigos de la creación de obras de arte.
Tomó lugar en la Galerie Internationale d'Art Contemporain. Klein también contrató a nueve músicos para que tocaran una sinfonía, que era esencialmente una pieza de música donde se repetía una sola nota con pauses largas.
Tres modelos desnudas cubiertas en pintura para crear obras de arte causaron mucha controversia. Klein estaba interesado en extraer la mano del artista de la producción de la obra, usando así esponjas y demás para aplicar pintura y esconder “su marca”. Al usar el cuerpo de una modelo, que representa nadamás un pincel, un objeto bajo su dirección, Klein se separa un paso más de su pintura.

Para ver un video del happening ir a http://www.youtube.com/watch?v=4eguBFbC11E

TOUCH THE SOUND (Docu.--Alemania-U.K.)

Producida por Stefan Tolz, Leslie Hills, Trevor Davies.
Dirigida y editada por Thomas Riedelsheimer.

Touch the Sound nos presenta a Glennie quien parece nunca haber conocido una superficie de la cual no pudiera sacar un sonido. “Toda mi vida es sonido”, nos dice, demostrando esto no solo tocando una serie de instrumentos de percusión convencionales, sino tambien tubos, edificios, mesas, etc., sintiendo el sonido en sus manos y cuerpo.
La vemos haciendo sus presentaciones normalmente descalza para sentirse “mas conectada con el sonido,” ya sea en la Grand Central Station de Manhattan o en las calles, en Alemania, Japon, Inglaterra y en la costa de California. En una de las escenas vemos a Glennie enseñando a una joven con problemas auditivos, casi transmitiendole a la adolescente su pasión por el sonido.
A lo largo del documental vemos una sesion de grabación, con un ritmo basado en improvisación de Glennie y el compositor y guitarista Fred Frith en una bodega con increible acustica. Es la escena de un tierno duo entre Firth y Glennie donde este parece estar tocando una serenata a la percusionista desde lo alto de otro nivel en la bodega, lo que en mi opinión es una de las escenas emocionalmente mas cargadas.
En entrevistas y en su pagina web (http://www.evelyn.co.uk/live/short_biog.htm), Glennie se inclina hacia el termino “profoundly deaf,” lo que significa que ella puede escuchar sonidos en volumenes reducidos pero utiliza la lectura de labios y vibraciones para procesar información.
Glennie tambien nos presenta sus teorias sobre su musicalidad única. “Hearing is a form of touch,” nos explica sobre su manera de hacer musica. “I hear it through my body, by opening myself up.”

Les dejo aqui un link para poder ver el documental, www.stage6.com/user/bitcore/video/2143254/TOUCH-THE-SOUND-(DOKU) - 26k –